Sombras tenebrosas (Dark Shadows)

Tim Burton, ese imaginativo director con un universo tan particular, estrena este fin de semana en salas españolas su nueva película, Dark Shadows, una adaptación de un serial de los años 60 acerca de una disfuncional familia rodeada de elementos sobrenaturales y que deleitó la infancia de este realizador. Así, vuelve hacer equipo con Johnny Depp (su octava colaboración) para ponerlo en la piel de Barnabas Collins, patriarca que regresa al hogar dos siglos después arrastrando la maldición vampírica de una retorcida bruja, en una comedia que no acierta con el tono en ningún momento y que pese a conservar rasgos estéticos y temáticos de la filmografía de Burton achaca falta de riesgo, pero, sobre todo, una total falta de pretensiones.

La película es aburrida, desaprovecha totalmente un reparto y unos personajes con posibilidades (de nada sirve otorgarle a Eva Green su mejor rol en una década), en una historia simplona y plagada de tópicos. Además, huele a rancio y caduco que tira para atrás -hubiera pegado más en los años en los que Burton triunfaba con Batman y Eduardo Manostijeras-. Sus únicas bazas son las esperadas, atmósfera y decorados, escaso bagaje para un director cuyos obras magnas: la mencionada Eduardo Manostijeras, Ed Wood y Big Fish; ya van quedando muy, muy atrás.

Los Vengadores

Los Vengadores ofrece lo que promete, ofrece lo que promete... como también lo dan productos como Los Teletubbies a su público potencial. Una película excesiva en todos los sentidos: acción, humor mierda seca, metraje... excepto en un factor, argumento: carece tanto de una mínima historia que podría transformarse en un videojuego en el que los personajes van superando niveles. Joss Whedon es el creador de series que me producen una total indiferencia, pero ante todo siempre lo he considerado como un autor, no habrá aquí ejercicio de autoría alguna, a no ser que se considere al chiste facilón y supuestamente políticamente incorrecto rasgo de ello. A continuación, mis absurdas preguntas sin respuesta sobre Los Vengadores: ¿Por qué no dura 90 minutos en vez de 135 minutos? (se podrían proyectar más sesiones) ¿Por qué los personajes hablan si no tienen nada interesante que decir? ¿Por qué no se dan de hostias todo el rato? ¿Por qué si el objetivo es la lucha testosterónica entre villanos y héroes no están los mejores? ¿Por qué no sale Spider-Man? ¿Y Lobezno? ¿Por qué Scarlett no enseña teta? (ni siquiera pezón) ¿Por qué no sale Tarantino en esta película? ¿Lo habrán intentado? ¿Por qué no se han ahorrado las mediocres películas de sus personajes? ¿Por qué el fanboy tiene pretensiones tan pobres? ¿Por qué veo estas películas?

Los Juegos del Hambre

La adaptación cinematográfica de la franquicia literaria de Suzanne Collins parte con dos problemas de base:  la necesidad de contentar a una prole adolescente habituada, y encantada, con blockbusters insulsos del estilo de Crepúsculo, Transformers, Piratas del Caribe o incluso Harry Potter en sus vertientes más mercantiles, y una fuente argumental (novelas) que maneja temas interesantes pero que se queda en la mera superficie. Ante esta coyuntura, Gary Ross ofrece una película más que aceptable, con puntos a su favor como una buena factura y un loable manejo de los instantes de tensión, pero que no le impide caer por momentos en un exhibicionismo banal. Mucha polémica ha suscitado la similitud de la historia con otros productos (más o menos todos los conocéis), aspectos inherentes a la naturaleza humana y su organización como sociedad: autoridad, gobierno, clases sociales, debilidad-fortaleza del pueblo  ante las desigualdades y que han absorbido otros aspectos primigenios actualizados por el avance tecnológico: publicidad, mercantilismo, concepto del espectáculo, gran hermano... con lo que es más importante su tratamiento que esas semejanzas. Los Juegos del Hambre no va más allá de su propuesta, como tampoco hace la novela, en una coyuntura comercial que da lugar a que el concepto de banalización de la violencia que maneja se vea diluido visualmente para conseguir una calificación por edades que no impida a los menores acudir a las salas. Aun así, el resultado es bastante satisfactorio, con pinceladas de calidad y una Jennifer Lawrence que sustenta con brillantez la película, bien acompañada por las buenas interpretaciones de los actores adultos, que aportan un tono cómico con ligeros trazos de humor negro, pero no tanto por los jóvenes: Josh Hutcherson ofrece una interpretación de adolescente compungido bastante risible.

Desmenuzando Cannes 2012

Ya conocemos las películas a competición por la Palma de Oro, momento de mi pequeño análisis. 22 películas a concurso (número elevado) con prestigiosos directores (y habituales) como Haneke, Audiard, Kiarostami, Resnais o Loach. Asi, cuatro ganadores de Palma de Oro en la lista: el iraní Abbas Kiarostami ('El sabor de las cerezas', 1997), el británico Ken Loach ('El viento que agita la cebada', 2006), el rumano Christian Mungiu ('Cuatro meses, tres semanas y dos días', 2007) y el alemán Michael Haneke ('La cinta blanca', 2009). 

Para mi gusto, demasiado cine estadounidense, aunque sean buenos títulos Cannes debe aspirar a una muestra más repartida. Parece una maniobra para frenar el empuje de Venecia, varios de estos títulos yanquis me pegan más en la Mostra, aunque me sorprende teniendo en cuenta que el año pasado los grandes triunfadores en Cannes eran estadounidenses o relacionados con dicho país. Más chocante es que entre estos títulos tengamos como protagonistas a "grandes actores de nuestra época" como Robert Pattinson ('Cosmópolis'), Zack Efron ('The Paperboy'), Matthew McConaughey ('Mud' y también en 'The Paperboy') y aunque no sean protagonistas Shia LaBeouf y Kristen Stewart tienen gran presencia en 'Lawless' y 'On the Road' respectivamente. ¿Intención de ganarse al gran público? Si es así, bastante absurdo que el festival más importante del mundo tenga que apostar por ello (aunque sea en época de crisis), pues qué le quedará a los demás certámenes internacionales.

Blancanieves (Mirror, Mirror)

No nos engañemos, el público potencial de la película que nos ocupa son las adolescentes que babean por los cuerpos pura carne de gimnasio que protagonizan la saga Crepúsculo; y probablemente no les decepcione. Lo atractivo de esta Mirror, Mirror radica en si vemos más allá de su cursilería, de lo ñoño de una historia que Tarsem Singh no pretende tomarse en serio. El director indio se cachondea del material que maneja para dar rienda a su particular imaginería visual y dotar a la historia de siempre de un tono cómico plagado de guiños autoparódicos. Tarsem dirige su película más comercial, de menor riesgo, y a la que consigue implantar su sello pese a que tenga que cumplir el trámite de mostrar en varias ocasiones a un Armie Hammer con el torso desnudo y cargar con las limitadas dotes interpretativas de Lily Collins. Meter a enanitos ladrones, una Blancanieves a lo Audrey Hepburn y a Julia Roberts en uno de sus mejores papeles son simples mecanismos para edulcorar un producto inicialmente prescindible y convertirlo en un mero placer más que recomendable. Terminar la película con una salida musical al más puro Bollywood no hace más que refrendar tal apreciación. 

Festival de Cannes 2012. Sección oficial provisional

Esta mañana, la página web oficial del certamen publicaba brevemente por error la lista, y tras la captación del hecho en la red, el blog del festival ha acabado por confirmar la selección, aunque indica que la confirmación oficial llegará el próximo 19 de abril.

En la lista destacan, entre otros, prestigiosos directores como Terrence Malick, David Cronenberg, Jacques Audiard, Paul Thomas Anderson, Derek Cianfrance, Park Chan Wook o Valérie Donzelli. Una extraordinaria gama de realizadores con un amplio abanico de edades, desde un veterano de 103 años como el portugués Manoel de Oliveira a la nueva sensación del cine canadiense, Xavier Dolan, quien ha cumplido recientemente 23 años. La 65 edición del Festival de Cannes tendrá lugar del 16 al 27 de mayo de 2012 y será inaugurada por 'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson.

Los lunes al sol

En un día como hoy, nos resulta inevitable no abrir el debate con una película como 'Los lunes al sol'. Dirigida en 2002 por Fernando León de Aranoa y protagonizada, entre otros, por Javier Bardem y Luis Tosar, plasma la vida de un grupo de parados de una urbe costera del norte de España, años después de haber sido despedidos de su trabajo en un astillero.



Ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y de 5 Premios Goya: mejor película, director, actor principal (Bardem), actor de reparto (Tosar) y actor revelación (José Ángel Egido), nos referimos a un film de rabiosa actualidad, hoy más que nunca, que da voz a esos millones de desempleados que luchan por sobrevivir en el día y a día, para denunciar el abuso y la codicia de los poderosos.